Esta primeira edição da Academia Paulista de Fotografia, projeto inédito da imagem de São Paulo, tem como objetivo incentivar o colecionismo e facilitar o acesso da fotografia a pessoas e empresas. O projeto nasce para colaborar com a produção fotográfica brasileira, sua difusão e preservação. A Academia reúne 12 renomados fotógrafos nacionais, que apresentam 12 obras exclusivas sempre sobre a metrópole. Os trabalhos selecionados são únicos e de diferentes segmentos: documental, jornalístico, contemporâneo e histórico e os autores convidados para a primeira edição são Claudia Jaguaribe, Cia de Foto, German Lorca, Klaus Mitteldorf, Lalo de Almeida, Lucas Lenci, Mauricio Lima, Nelson Kon, Paulo Vainer, Roberto Wagner, Sheila Oliveira e Tuca Reinés. O projeto inova ao propôr que os fotógrafos da primeira edição indiquem seus sucessores para a segunda edição. A Academia Paulista de Fotografia será aberta para 10 associados na primeira edição e a aquisição é feita em lote. Uma série será doada para o Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba [MACS]. A Academia é um projeto da DOC Galeria.

Caixa com 12 imagens no tamanho 40 x 60 cm, impressão fineart, pigmento mineral sobre papel algodão. Obras assinadas e certificadas. Valor: R$ 30.000,00.

BIOGRAFIAS

Claudia Jaguaribe [Rio de Janeiro, 1955] Carioca, mora e trabalha em São Paulo. Desde 1988 participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior. Sua formação é em História da Arte, Artes Plásticas e Fotografia. Sua produção se caracteriza por uma intensa pesquisa plástica que utiliza diferentes mídias para lidar com diversas questões da contemporaneidade. Seu trabalho vai da criação de imagens deslocadas do seu sentido original tais como a Série Azul, Amores Brutos e Ma Femme, a trabalhos de cunho documental onde retrabalha o próprio formato da documentação como no Corpo da Cidade e no Você Tem Medo do Que. Nos últimos 6 anos se voltou para a questão da paisagem como reinvenção da natureza na série Quando eu Vi . Em 2010 recebeu o prêmio Marc Ferrez de fotografia da Funarte pelo projeto O seu caminho . Foi nomeada para o prêmio Pictet de fotografia de 2010 e o seu trabalho foi selecionado para o livro Growth. Foi selecionada para a edição em 4 línguas do livro Fotolivros da América latina . Este ano ganhou o edital da ProAC 26: Apoio de projetos para edição de livros de fotografia no Estado de São Paulo para o desenvolvimento do livro Amor Concreto.
Seus trabalhos estão nas principais instituições de arte contemporânea públicas e privadas brasileiras e no exterior : Coleção Itaú Cultural, MAM, MASP, Instituto de Arte Contemporânea Inhotim , Maison Européenne de la Photographie entre outras.

Cia de Foto [São Paulo, 2003] A Cia de Foto desenvolve trabalhos em várias direções, aproximando linguagens e questionando o espaço das imagens e seu entendimento. Colabora na organização de seminários, publicações e festivais sobre fotografia, a exemplo da cocuradoria da exposição “Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros”, no Instituto Itaú Cultural [São Paulo, 2010]. De participações em exposições coletivas, destacam-se “Chuva” [E:CO, Washington, EUA, 2011], “Carnaval” [Photoquai 2011, Paris], “Guerra” [Geração 00, Sesc Belenzinho, São Paulo, 2011], e “Agora” [Museu Berardo, Lisboa]. Realizou mostras individuais no New York Photo Festival [Nova York, 2011], na Galeria Vermelho [São Paulo, 2010], no Instituto Itaú Cultural [São Paulo, 2008], dentre outras.

German Lorca [São Paulo, 1922] Vive e trabalha em São Paulo e é precursor da fotografia moderna no Brasil. Em 1949, ingressou no Foto Cine Clube Bandeirante[FCCB] e ao lado de Geraldo de Barros, Thomas Farkas, Chico Albuquerque, Eduardo Salvatore e outros colegas, introduziu novas tendências na fotografia brasileira. Lorca produziu imagens icônicas que evidenciam seu interesse pela cena paulistana da época. Abriu estúdio próprio em 1952 e foi o fotógrafo oficial das comemorações do IV Centenário da Cidade de São Paulo, em1954. A partir dessa data dedicou‐se exclusivamente à fotografia, atuando principalmente na área publicitária. Suas fotografias estão nos acervos da Coleção Porto Seguro de Fotografia, do MAM SP, do MASP [São Paulo], Banco Itaú, Pinacoteca do Estado e da Cifo [Miami]. Teve uma retrospectiva no MAM, São Paulo, em 2012. Pela trajetória e obra, Lorca, 91, é um dos maiores fotógrafos brasileiros de todos os tempos. Em setembro de 2013, lançou na Biblioteca Mario de Andrade em São Paulo, “A São Paulo de German Lorca”, livro que reúne imagens da metrópole paulistana produzidas desde o final da década de 1940.

Klaus Mitteldorf [São Paulo, 1953] Arquiteto formado em 1979, Klaus começou trabalhando como fotógrafo de surf nos anos 70. Conhecido pelo seu trabalho autoral, trabalha há 30 anos na área de fotografia, cinema, na moda e publicidade. Vogue, Elle e Playboy, na Europa e no Brasil são algumas revistas que mais publicaram suas fotos. Klaus foi o primeiro colocado do 1o.Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia em São Paulo, e em 2008 ganhou o Grande Prêmio Internacional do Festival de Fotografia de Higashikawa, no Japão, com sua exposição “O ULTIMO GRITO” . Seu primeiro trabalho em cinema foi o documentário em Super 8 “Terral”, de 1975, que é fonte de inspiração para “Rio-Santos”, o longa-metragem que ele está produzindo em parceria com a Primo Filme de São Paulo, com lançamento previsto para 2013/14. Autor de 8 livros e inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e em diversos países, teve uma grande retrospectiva de sua carreira, com cerca de 300 fotos, inaugurada em setembro passado na Fundação Armando Álvares Penteado-FAAP, em São Paulo.

Lalo de Almeida [São Paulo, 1970] Estudou fotografia no Instituto Europeo di Design em Milão na Itália. Ingressou no fotojornalismo trabalhando em pequenas agências de Milão cobrindo a crônica policial da cidade. Ainda na Itália, trabalhou para agência Grazia Neri, onde cobriu assuntos nacionais e internacionais como a guerra da Bósnia. De volta para o Brasil trabalhou no jornal Estado de S. Paulo, revista Veja e durante dezesseis anos na Folha de S. Paulo. Paralelamente ao trabalho na área jornalística desenvolve trabalhos de fotografia documental como projeto “O Homem e a Terra” sobre as populações tradicionais brasileiras, que recebeu o Prêmio Máximo da I Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba em 1996, foi indicado ao Internationaler Preis Fur Jungen Bildjournalismus em 2003 na Alemanha e ganhou o Prêmio Fundação Conrado Wessel em 2007. Autor das fotografias do livro “Nas Asas do Correio Aéreo” lançado em 2002, trabalho que também foi indicado para o Prêmio da Fundação Conrado Wessel . Atualmente colabora regularmente nas áreas de fotografia e vídeo com o jornal Folha de S. Paulo e desenvolve reportagens para o jornal norte-americano The New York Times, no Brasil e na América do Sul.

Lucas Lenci [São Paulo, 1980] Formado em desenho industrial e fotografia pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, foi produtor e diretor de arte de fotógrafos no Brasil e no exterior, tanto em projetos comerciais como editoriais. Em Nova York trabalhou na Iconica e Getty Images, abriu estúdio próprio e começou a trabalhar com agências e clientes diretos. Refez o acervo fotográfico da companhia VALE junto a agencia Lippncott de Nova York. No inicio de 2010 se juntou aos também fotógrafos André Andrade e Cássio Vasconcellos, com a ideia de oferecer um acesso mais fácil à fotografia autoral, desta forma nasceu o site fotospot.com.br. Atualmente divide seu tempo entre o projeto Fotospot e na elaboração de suas séries pessoais que representam sua grande paixão pelo ato de fotografar. Tem trabalhos em diversas coleções particulares e de grandes entidades como Santander e Banco Espírito Santo. Lucas ganhou o Prêmio de Arte 2013 durante a SP / Arte, feira internacional, participou de diversas coletivas e expôs individualmente no MuBE, nas galerias Fauna, Gávea entre outras galeria e e museus.

Mauricio Lima [São Paulo, 1975] Mauricio Lima graduou-se em Comunicação Social pela PUC-SP [1996-2001], com ênfase em História da Arte e Fotografia, em paralelo a estudos de Fotojornalismo no Senac [1998]. Inspirado pela obra de Henry Cartier-Bresson, Robert Capa e James Nachtwey, fotografou por 11 anos para a Agence France-Presse antes de seguir carreira de modo independente. Desde 2001 Mauricio tem se preocupado em documentar questões sociais e conflitos que possam se transformar em crises humanitárias, além da vida cotidiana que segue em paralelo a essas situações hostis, com sólidos trabalhos realizados em países como Afeganistão, Brasil, Iraque, Israel, Líbia, Portugal e Territórios Palestinos. Atualmente desenvolve projetos pessoais em paralelo a frequentes trabalhos realizados para o jornal The New York Times. Suas fotografias tem sido publicadas nos principais veículos editoriais do mundo, como Time, The New York Times Magazine, Der Spiegel, Paris Match, Le Monde, entre outros, e entidades como ONU, UNICEF e UNIDIR. Um dos fotógrafos brasileiros mais premiados internacionalmente, em 2004 foi vencedor do ‘Hope Homeless’, prêmio da Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano writer Gabriel Garcia Márquez, em 2010 eleito Wire Photographer of The Year pela TIME Magazine e este ano também venceu o PDN Photo Annual com o trabalho realizado pelo The New York Times ‘Portugal, Tension and Transition’. Mauricio já expôs na Espanha, França, Russia, e Estados Unidos e também no Brasil e teve recentemente 6 fotografias das manifestações de junho de 2013 adquiridas pela Sir Elton John Photographic Collection, uma das maiores e mais conceituadas coleções particulares do mundo.

Nelson Kon [São Paulo, 1961] Formado em arquitetura pela FAUUSP em 1983, atua como fotógrafo de arquitetura e cidades desde 1985. Colabora com revistas especializadas em Arquitetura como AU, Projeto/Design [Brasil], Abitare, Domus, Casabella [Itália], Archis [Holanda], A+U [Japão], Summa [Argentina], 2G [Espanha], Wallpaper [Inglaterra] e em publicações sobre arquitetos brasileiros como Paulo Mendes da Rocha, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Lúcio Costa. Já expôs suas fotografias no Centro Cultural São Paulo [1988, 1995 e 2007], Espaço Phillips [1996], FAUUSP [1998, 2000], SESC Pompéia, Instituto Cultural Itaú, Banco Real, Pirelli-MASP, Arqueria Nuevos Ministerios, em Madrid, Espanha e participou com ensaios fotográficos e registros dos trabalhos apresentados para os catálogos do Projeto Arte/Cidade de 1994 a 1997. Professor de fotografia na Oficina Oswald de Andrade, Universidade Mackenzie, Faculdade de Comunicações e Artes SENAC. Teve suas fotos publicadas em diversos livros como No Ar- 60 Anos do Aeroporto de Congonhas; Brazilië-Laboratorium van architectuur en sdetenbouw [Holanda]; Brasil: Territory, People, Work and Culture [Ministério das Relações Exteriores], Rino Levi, Paulo Mendes da Rocha, Vilanova Artigas, Lúcio Costa, Lina Bo Bardi entre outros.

Paulo Vainer [São Paulo, 1960] Trabalhou em NY nos estúdios de Steve Bronstein e Andreas Heiniger e, no Brasil, na Editora Abril. Em 1990 abriu seu próprio estúdio, tornando-se um dos principais fotógrafos de moda e publicidade do Brasil. Em 1991, como diretor de fotografia, atuou ao lado de alguns dos mais importantes nomes do cinema nacional, como Ricardo Van Steen, Walter Salles, Andrucha Wadingtton e Fernando Meirelles. Seu primeiro longa é de 2004, “Noel, o Poeta da Vila” , indicado para o Prêmio ABC, e 4 anos depois, “Eu e meu guarda-chuva”, pela Conspiração Filmes. Como diretor de cena, especializou-se em beleza, moda, carros, fazendo filmes para marcas como o Itaú, Volkswagen, Nike, Nestlé e Renault, entre outras. Faz parte da coleção Masp Pirelli e é integrante do coletivo SX70, em homenagem a câmera homônima da Polaroid.

Roberto Wagner [Ponta Grossa – PR, 1958] Roberto Wagner vive e trabalha em São Paulo. Realiza editoriais para revistas de arquitetura e estilo e há mais de uma década documenta a cidade obsessivamente tendo acompanhado muitas das mudanças que São Paulo sofreu nessa útima década. “Roberto Wagner tem um olhar plural sobre a cidade e para ele, a princípio, qualquer cena é passível de ser fotografada”, segundo Lenora de Barros, artista e curadora. Um cronista paulistano da imagem, com inúmeros ensaios pessoais. Tem trabalhos na coleção Masp Pirelli e é autor do livro SX70.com.br (Wide Publishing, 2003), obra em conjunto com os fotógrafos Armando Prado, Claudio Elisabetsky, Fernando Costa Netto, Marcelo Pallotta, Paulo Vainer e Ricardo Van Steen. Finalista do prêmio Conrado Vessel em 2013, foi indicado duas vezes ao Prêmio Porto Seguro de Fotografia.

Sheila Oliveira [São Paulo, 1968] Graduada em biblioteconomia, fotografa profissionalmente desde 1995. Em 2002 fundou o estúdio Empório Fotográfico, especializado em gastronomia, cujo trabalho recebeu o Prêmio Abril de Fotojornalismo e o Troféu São Paulo Capital Mundial da Gastronomia. Paralelamente ao trabalho do dia-a-dia, Sheila se dedica a fine art e desenvolve pesquisas que se utilizam da fotografia como instrumento de auxílio para sua evolução intelectual e espiritual. A imagem que integra esta Academia faz parte da série SincroniCidade. Seus trabalhos já foram expostos no Café do MuBE, 2013, no Festival de Inverno de Bonito, no Espaço Cultural do Banco Central do Brasil, no MACS, na Mostra São Paulo de Fotografia, no Beijing Cultural Development Foundation, China, 2010, na FUNARTE, Galeria Fauna. A artista recebeu o Prêmio Aquisição Casa do Olhar no 39º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto e possui obras no Museu UNESP, Bauru, na Fundação Cultural de Beijing, China, entre outras instituições e coleções particulares.

Tuca Reinés [São Paulo, 1956] Formado em arquitetura e urbanismo começou a fotografar em meados da década de 1970. Tem trabalhos em vários museus, fundações e coleções de diversos países. Há quase três décadas colabora com as revistas Vogue e Casa Vogue, Wallpapper, Traveler Condenast, A&D, Elle e muitas outras. Na área de publicidade atende algumas das maiores empresas brasileiras como Banco Itaú, Embraer, JHSF, Txai Resort, Land Rover, Mitsubishi e realizou inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior como “Arquitetura Brasileira Vista por Grandes Fotógrafos” no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, ”Expo Magic Brésil” no Hotel Lutetia em Paris, França, ”Reflexos do Brasil” no Palazzo Dei Mercanti em Milão, Itália, “Caminhos da Fotografia” no Centro de Exposições Santander em SP, e “Photos WTC” na 1500 Gallery em Nova York e “Uma Coleção” na Galerie 68 ELF em Koln na Alemanha. Tuca Reinés é autor de diversos livros como “Casas de São Paulo” / Metalivros; “Bahia Style” / Taschen, “Living in Bahia” / Taschen, “Arthus Casas” / Decor, “Sig Bergamin” / DBA e entre os inúmeros prêmios que recebeu se destacam 2 Leões de Ouro no Festival de Cannes , o Prêmio Classic de Artes Gráficas, Categoria Livro de Arte , e foi finalista do Concurso Eugene Atget, Air France da Prefeitura de Paris, além de ter sido premiado na 1ª Bienal Internacional de Arte Fotográfica de SP.